埋もれた画家 カルマコフについて

Leda and the Swan - 1917

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2013年の最初の投稿はニコライ・カルマコフという画家について。

いつものようにTumblrで見つけたアーティストだが、今回は大ネタ（のつもり）なので、いつもより拡張して記したい。

何がどう大ネタかというと、今回の作家は約100年前の人物であるにも関わらす、検索しても日本語の情報が全然出てこないのだ。

近年の作家であればそれも納得できるが、100年経っても対象化されていないというのは、実に不思議。

もちろんネット情報だけが全てではないので、書物の中に登場したことはあるかもしれないけれど、作品のインパクトから考えると過小評価なのではないかと思う。

日本のサイトとは対照的に海外サイトの情報は豊富なので、それを元に書いてみたいと思う。

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トップに掲載した作品は、僕が初めて見たカルマコフの作品だ。

この一枚では、今の作家なのか昔の作家なのか判断しかねたが、とりあえず作風が気に入った。

顔を隠した人物というミステリアスなモチーフは好みだし、ビビッドな色使いもいい。

どういう訳で顔を隠しているのかは分からないが、物語性を感じさせる。

そして裸体の肉付きがやけにムッチリとして艶がある…(笑)

他の作品も探して見ると、神話的、魔術的な題材がドギツイ色彩で繰り広げられており、物によってはかなりグロテスクだ。

これは只者ではなさそう…。

というわけで、彼の大まかなバイオグラフィーと作品を覗いてみよう。

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ニコライ・カルマコフ(Nicholas Kalmakoff) は1873年にイタリアのNerviという所で生まれているが、父親はロシア人だ。

1908年から1913年の間はロシアの都市サンクトペテルブルクに住み、この期間にロシアの美術雑誌「芸術世界（ミール・イスクーストヴァ）」に参加する。

この雑誌は、舞踊団で有名なディアギレフが編集に携わった有名な雑誌で、この時点で美術史との接点が見られる。（注1）

そのディアギレフ舞踊団の公演なのかどうかはわからないが、多分そういった流れで、舞台のデザイン【1】を多数手がけた。

1908年にはオスカー・ワイルドの「サロメ」の衣装デザイン【2】もしているが、性的表現が行きすぎたせいで抑圧を受ける。

Stage Design:The Serpentine Crypt - c 1910　【1】





















Costume Design:Salome - 1908 【2】


先の舞台や衣裳のデザインにも表れている怪しい雰囲気がさらに濃厚になった作品群。【3】【4】

Woman, Buddha and Monster - 1921　【3】

Satan - 1923　【4】

奇妙な自画像もいくつか制作している。
「洗礼者ヨハネに擬した自画像」【5】はヨハネに成りきるというぶっ飛んだ発想（注2）。
しかし、カルマコフ本人の写真【7】と見比べても本作の自画像はあまり似ていないし、なにやら異常にナルシスティックだ。
泉を覗き込むナルキッソスの絵【6】は僕の気に入っている一枚だが、これもどうやら自画像のようで、他にもルイ14世になったりと、奇妙なシチュエーションに入り込んだ自画像を残している。

Self Portrait as John the Baptist - 1921　【5】

Narcissus - 1922　【6】

AT GALERIE CHARPENTIER, PARIS 1928　【7】

サンクトペテルブルクの後、様々な土地を転々として、1925年にはパリに落ち着く。
パリではオカルト結社の集会に頻繁に参加していたようだ。
ますますヤバそうな雰囲気…、どんな儀式をしていたのだろうか？
パリ移住後の作品【8】は比較的明るい色彩だがやはり神話的、獣のように眼が光った裸女の群れ【9】は一度見たら忘れられないくらいのインパクト。


Astarte - 1926　【8】

The Women’s Den - 1940 【9】

カルマコフは1955年に死去。

画集を入手するのは難しそうだが、1986年にMusée-galerie de la Seitaで行われた展覧会のカタログ【10】が存在する。

それにしても、日本には美術史の研究をしてる人がたくさんいるはずなのに、自分のような語学もできない馬の骨がこんな記事を書いているのだから、ネット時代って不思議だ。

発見を一緒に楽しんでくれた友人に感謝！

KALMAKOFF　l'Ange de l'Abîme 1873 - 1955　【10】


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注1）雑誌「芸術世界（ミール・イスクーストヴァ）」は1899年創刊。ビアズレー、モネをはじめとする西欧の新しい美術や、ロシアの前衛画家の作品、さらに安藤広重や葛飾北斎にいたる幅広い芸術を紹介し、ロシアの文化人に多大な影響を与えた。

注2）ヨハネは新約聖書では男性的に記述されているのに、絵画ではなぜか女性的に描かれることが多いらしい。本作の丸みを帯びた身体もいかにも女性的。

2012年 観たもの聴いたもの

＜映画＞



■　歴史は女で作られる （マックス・オフュルス/1955）
■　陽炎座 （鈴木清順/1981）
■　ツイゴイネルワイゼン （鈴木清順/1980）
■　アップ・サイド・ダウン クリエイションレコーズ・ストーリー （ダニー・オコナー/新）
■　メランコリア （ラース・フォン・トリアー/新）
■　断絶 （モンテ・ヘルマン/1971）
■　メインテーマ （森田芳光/1984）
■　ものすごくうるさくてありえないほど近い （スティーブン・ダルドリー/新）
■　ヒューゴの不思議な発明 （マーティン・スコセッシ/新）
■　ニーチェの馬 （タル・ベーラ/新）
■　シャーロック・ホームズ　シャドウゲーム （ガイ・リッチー/新）
■　コーマン帝国 （アレックス・ステイプルトン/新）
■　霧の中の風景 （テオ・アンゲロプロス/1988）
■　ル・アーヴルの靴みがき （アキ・カウリスマキ/新）
■　私が、生きる肌 （ペドロ・アルモドバル/新）
■　ダークシャドウ （ティム・バートン/新）
■　きっとここが帰る場所 （パオロ・ソレンティーノ/新）
■　クレイジーホース・パリ 夜の宝石たち （フレデリック・ワイズマン/新）
■　苦役列車 （山下淳弘/新）
■　ミッドナイト・イン・パリ （ウディ・アレン/新）
■　ストーカー （アンドレイ・タルコフスキー/1979）
■　ヴァージニア （フランシス・フォード・コッポラ/新）
■　ドキュメント灰野敬二 （白尾一博/新）
■　ライク サムワン イン ラブ （アッバス・キアロスタミ/新）
■　エル・スール （ビクトル・エリセ/1983）
■　シュヴァンクマイエル短編集
■　白夜 （ロベール・ブレッソン/1971）
■　永遠と一日 （テオ・アンゲロプロス/1998）
■　ダイアナ・ヴリーランド 伝説のファッショ二スタ （リサ・モルディーノ・ヴリーランド/新）

新作の中からベスト5を選ぶと、「ヴァージニア」「私が、生きる肌」「ニーチェの馬」「きっとここが帰る場所」「ヒューゴの不思議な発明」。
一時期よりも観る量は減ったけど、それは自分の好みがわかってきたから。
古い作品こそもっと観るべきで、今さらだが「ツイゴイネルワイゼン」には完全に心奪われた。
アンゲロプロスは奇しくも追悼上映で初体験となってしまった。


＜展示＞



■　松井冬子展 （横浜美術館）
■　ジョン・サンテリネロス展 （神保町画廊）
■　建石修志展 （Bunkamuraギャラリー）
■　森馨×沙村広明展 （ヴァニラ画廊）
■　谷敦志展 （ポスターハリスギャラリー）
■　マックス・エルンスト展 （横浜美術館）
■　バルビエ×ラブルール展 （練馬区美術館）
■　動物相展 （LIBRAIRIE6）
■　デヴィッド・リンチ展 （8/03 ART GALLERY/TOMIO KOYAMA GALLERY）
■　Emeth展 （NOEMA images STUDIO）
■　象徴派展 （岐阜県美術館）
■　自然と幻想の博物誌展 （豊橋市美術博物館）
■　F氏のコレクション展 （豊橋市美術博物館）
■　小林希展 （青木画廊）
■　寺山修司展 （ポスターハリスギャラリー）
■　アナザーへのオマージュ展 （Bunkamuraギャラリー）
■　胃画廊展 （ポスターハリスギャラリー）
■　ポール・デルヴォー展 （府中市美術館）
■　清水真理展 （アビエタージュ）
■　杉浦則夫展 （ギャラリー新宿座）
■　常設展・特集/藤野一友 （LIBRAIRIE6）
■　山下陽子展 （啓祐堂ギャラリー）
■　松島智里展 （ポスターハリスギャラリー）
■　大正ロマン人形展覧會 （鳩山会館）
■　ヴィヴィアン佐藤展 （星男）
■　森馨展 （ポスターハリスギャラリー）

ベストはバルビエと象徴派展。会場も含め思い出に残ったのは鳩山会館。マニアック度の高さではサンテリネロス。
新しくできたギャラリー新宿座は面積が広く、ラインナップも特徴があるので今後も楽しみ。
それから、展示ではないので除外したけど、寺山修司関係で万有引力の公演「奴婢訓」を観たのも印象が強い。


＜音楽＞



2012年は、世間的に話題になってるなぁと感じたのはラナデルレイ、自分がもっと若かったら聴いてただろうと思うのはグライムス、今の自分がもっとテンション高ければ聴いてみたいのがダーティー・プロジェクターズ、という印象の一年。
そして、5年連続参加したフジロックからついに離脱してしまった。
それじゃ結局何聴いてたのかというと、前に掲載したStrings Of Consciousnessは自分にとって鍵になりそうな一枚で、久々に愛聴した。
再発ではダニエル・ダックスとパレ・シャンブルグを聴いたなー。

暮れの新作

こんなの作りました。
「地下室の森」で大きく掲載してます。

星の文化史事典

ジョセフ・コーネルの作品が表紙に使われている本を発見した。

神話や芸術など、さまざまな地域・時代における星と人間の関係をまとめた事典形式の本。
コーネルの作品はこのテーマに合っていると思う。

地上の生活 セレクション4

そろそろ今年も終わりなので、Tumblrのまとめをしよう。
Amazonに画像が上がってないアーティスト一覧。
今回はジャンル分けせず、ほぼ時代順に羅列する。
もうこの記事に関しては自分だけ分かればいいので適当です！


Laura Makabresku 写真　少女　背中　鹿

Pavel Odvody　00年代　白黒写真　裸婦

Lilya Corneli 写真　加工

Katrien De Blauwer 　コラージュ　セピア

Francesco Viscuso　セピア　写真　日本語

miss deathwish　写真　眼　花

Cendrine Rovini イラスト　動物　子ども　淡い色

Anita Calero コラージュ　装飾品

Kathrin Ziegler　白黒写真　目隠し

Kerstin Stephan コラージュ　セピア　ドイツ

Katarzyna Widmanska 写真　ゴス　眠り

lauren treece 写真　影と光　廃墟

Marianna Rothen　写真　窓　薔薇

Hana Davies ポラロイド　組み合わせ

Charles Wilkin　コラージュ　顔　洋梨

Vlad Sokolov 落ち葉　椅子

Marc Lagrange　モノクロ写真　裸婦　ゴス

Dan May　キノコ　象　ファンタジー

Scott Ferry スコット・フェリー　ゴス　日本で売れそう

Lara Zankoul 写真　浮遊　マグカップ

christopher conn askew イラスト　ゴス　ジャパネスク

Steev Burgess　コラージュ　詩人

Alexey Golovin 裸婦　布　ビビッド

Alexandra Levasseur 弓　バスルーム　傘

Luis Ricardo Falero 裸婦　浮遊

Nadezhda Illarionova 人魚　　彫刻   カエル　動物

Valerie Galloway 写真　アップ　オブジェ

Margo Selski 三つ編み　豚

Maria Szollosi ヒョウ　白鳥　裸婦

Aela Labbe 写真　子ども　夕暮れ

Antoine Poupel  馬　アヒル　行列

Noil Klune  半抽象

Isa Marcelli  白黒写真　植物

Jared Joslin  煙突　眠る女

Ilya Zomb 葡萄　シマウマ　スフィンクス

Marlo Broekmans　80年代　白黒写真　車輪

Mary Beth Edelson　70年代　オカルト

Raymond Bertrand レイモンド・ベルランド　フィクション表紙

Heinz Von Perckhammer   ヴィンテージ　さかさま　サイン

山本悍右　コラージュ　50年代

José Luis Pajares  50年代　抽象　四角形　青

Milena Pavlovic Barilli  1940　ヴォーグ

Jean Ingelow 20年代　挿絵　舟　白黒

Ernst Philippe Zacharie 19世紀　横たわる裸婦　鳥

Henri Pierre Picou 19世紀　フェアリー　墓　宴

Colette Saint Yves 19世紀　暗黒　写真

Ida Rentoul Outhwaite 挿絵画家　妖精　魔女

Nellie Joshua フェアリー　後ろ姿

Atelier Manasse　ヴィンテージ　トリッキー

Victor Florence Pollet 月に腰掛ける裸婦

Xan Stark ヴィンテージ　裸婦　見開き本

Bruno Braquehais  ヴィンテージ　ヴェールを被った裸婦

ヘンリー・ピーチ・ロビンソン

Henry Peach Robinson (1830-1901) はイギリスの写真家。

上に掲載した作品、ひと目見て気に入ってしまったのだが、調べてみたらなかなか面白い背景が見えてきた。

「消えゆく(Fading Away)」(1858年)という題の本作は、なんと５枚のネガを組み合わせた合成写真。
現代人が騙されるクオリティの合成技術だよ、1800年代なのに。
写真における芸術性を追求した「ピクトリアリズム」と呼ばれる流れの代表的作品だが、後に「こんな絵画みたいな写真は写真じゃない！」みたいな感じで猛烈に批判されたそうだ。

写真が今みたいに消費されていない時代、そんな批判が起こるのは必然だったのかもしれない。
けど、2012年のぼくにはとても新鮮に映る。
人物の服装等から古い時代のものと想像がつくのに、全体としては現代的に見えることが不思議なバランスを生んでいる。
合成だと種明かしされても、冷めるどころかますます魅力的だ。


地上の生活

アンスター・フィッツジェラルド

john anster fitzgerald (1819-1906) はビクトリア朝時代のイギリスの妖精画家。


地上の生活